Nguyên Dinh Vu est né en 1980 à Thai Nguyên | Photo: Nguyên Dinh Vu

L'artiste dans son atelier | Photo: Nguyên Dinh Vu

«A 15 ans, quand je participais à un camp de création pour les jeunes, j’ai découvert ma passion pour les couleurs. J’ai donc décidé d’arrêter le lycée pour consacrer tout mon temps à la peinture. Je me suis inscrit à une école des beaux-arts à Thai Nguyên qui m’a appris les techniques et les savoir-faire nécessaires pour m’adhérer à l’École des Beaux-Arts du Vietnam, l’école la plus prestigieuse du pays», a-t-il raconté.

Le travail de Vu au début de sa carrière | Photo: Nguyên Dinh Vu

Dans cette fameuse école, Vu a découvert le Néoclassicisme, l’Impressionnisme, l’Expressionnisme, le Réalisme, le Surréalisme, l’Art abstrait et notamment le Pop Art, qui ont une certaine influence sur son travail. Il y a une forte empreinte du Pop Art qui se caractérise par des sujets et des images du quotidien, des traits simples et des couleurs vives, dynamiques et modernes. On trouve aussi dans les créations que Vu a réalisées lorsqu’il était encore sur le banc de l’université quelques petits rappels de Gustav Klimt, de Vincent Van Gogh, de Henri Matisse, de David Hockney ou de Keith Haring. Vu nourrit un fantasme pour «les visages» et les personnages placés dans différentes situations. On peut immédiatement repérer son travail lors d’une exposition collective par des personnages en costumes noirs avec la tête cubique sans aucune figure.

Le style émanant du deuxième épisode | Photo: Nguyên Dinh Vu

«On peut diviser mes créations en deux grands épisodes. Au début de ma carrière, je travaillais principalement sur le contraste de la lumière et sur les couleurs vives du Pop Art. Mes personnages étaient déjà en costume avec une tête de cube de rubik. L’ambiance était un peu noire et sombre. Actuellement, je travaille sur le bleu comme nuance principale, avec des personnages à la tête toujours cubique, mais dorée», a-t-il expliqué.

Son bleu de prédilection | Photo: Nguyên Dinh Vu

Si Yves Klein est devenu ultra célèbre grâce à son légendaire bleu cobalt, Nguyên Dinh Vu signe ses œuvres par le bleu sur la céramique traditionnelle vietnamienne. Ses tableaux se caractérisent par un contraste entre la tradition et la modernité, traduites respectivement par les motifs floraux ou animaliers typiquement vietnamiens et les hommes en costume noir.

Photo: Nguyên Dinh Vu

«Mes personnages n’ont pas de figure, car ils représentent l’homme en général. La forme cubique constitue l’espace psychologique où il peut réfléchir tranquillement. Plus le monde est développé, moins la tradition est importante, dirait-on. Dans cette vie si compliquée et contrastée, l’homme se trouve en face d’un dilemme: perpétuer la tradition, l’adapter à la vie moderne, ou complètement se séparer du passé», a-t-il indiqué.

Une collection signée Nguyên Dinh Vu | Photo: Nguyên Dinh Vu

Vu impressionne le public par des tableaux de grand format ou en collection de trois à cinq pièces. «Au Vietnam, Vu est rare. Il développe un seul sujet, qui est le contraste entre la tradition et la modernité, sous différents angles. Dans son travail, on voit plein de dualités, par exemple la violence et la douceur, la rigidité et l’élégance. Personnellement, je ne supporte pas le bleu en général, mais la couleur qu’il propose me séduit. C’est gracieux, doux et tranquille», a affirmé Binh Minh, collectionneur et admirateur de Nguyên Dinh Vu.

Cette oeuvre de Nguyên Dinh Vu est exposée à l'ambassade allemande à Hanoi

Vu n’a jamais posé ses pieds sur le territoire allemand, or, ses tableaux y ont été exposés continuellement depuis 2016, date à laquelle il participait à NordArt. Organisée annuellement depuis 1999, NordArt est l’une des plus grandes expositions artistiques contemporaines en Europe qui réunit chaque année 200 artistes de tous les continents.