 La pintura de tinta de la flor de albaricoque y su autora, una de los estudiantes de la clase "Arte San Long". (Foto proporcionada por Dam Long Son) |
“Para dibujar una rama de albaricoque usamos tres pinceles, uno pequeño para el sépalo y el pistilo, uno intermedio para los pétalos y uno grande para el tallo. La flor de albaricoque rosada tiene el mismo color que la flor de melocotón. Dibujamos cinco círculos formando los pétalos. El pistilo en el centro de los círculos es negro. Debajo de la flor hay un sépalo. La forma del tallo se basa en la palabra china nü (femenino)”.
Estas son las palabras del maestro Dam Long Son en una clase online. Durante el primer periodo del curso en línea, que se lleva a cabo de las 6 a las 8 de la noche todos los sábados, Long Son les enseña a los participantes la técnica básica para hacer una acuarela de la flor de albaricoque. Esta es una de las 12 lecciones de cada curso del club "Arte San Long" establecido en 2016 por el joven.
Desde el estallido de la pandemia, las clases han pasado de la forma presencial en el número 86 de la calle Vo Thi Sau (Hanói) a la virtual. Aunque la capital ha vuelto a la normalidad después de controlar el cuarto brote epidémico, Long Son todavía mantiene la enseñanza en línea. El curso tiene una duración de 5 semanas, con una sesión de 120 minutos cada una. Además de jóvenes vietnamitas, también participan en la clase personas de mediana edad, ancianos y extranjeros. Algunos de ellos expresaron:
“Durante el distanciamiento social debido a la epidemia, quise dedicar tiempo a aprender un nuevo arte. Un amigo me presentó la clase ‘Arte San Long’. Me parece muy interesante”.
“El coronavirus impacta en casi todas las actividades cotidianas. Las preocupaciones sobre la epidemia siempre estuvieron presentes, así que decidí asistir al curso para mantener la calma y la paz. El arte es una forma de tener una mente estable para superar las dificultades de la pandemia".
 Una clase presencial "Arte San Long" antes del covid-19. (Foto proporcionada por Dam Long Son) |
La pasión de los estudiantes es una gran motivación para el profesor, aunque las dificultades en la enseñanza en línea le plantean desafíos. Sin embargo, se empeña en superarlas y aprovechar sus ventajas. Compartió: “El aprendizaje de forma virtual tiene ventajas y desventajas. El profesor no puede seguir de cerca la práctica de los estudiantes como en el aula. El conocimiento transmitido a través de esta vía resulta muy fundamental. Pero los estudiantes tienen más tiempo para revisar las lecciones una y otra vez y practicar mucho más”.
Tras haberse graduado de la facultad de Vietnamología en el Colegio Superior de Pedagogía (ahora la Universidad de la capital Hanói), Long Son decidió abrir la clase "Arte San Long" para transmitir su pasión por la caligrafía y la pintura de tinta tradicional a los interesados. Son dejó saber: “Thuy Mac es una pintura de tinta originaria de China. Luego, se extendió a otros países del mismo sistema de lenguaje escrito. Es filosófica y convencional. Los temas principales de este género artístico son flores, paisajes y personas. Las acuarelas tradicionales de China sólo tienen dos colores, blanco y negro, y se presentan en un papel marrón. Desde la dinastía Tang, se pintaron en color. Las herramientas clave o los llamados cuatro tesoros son pincel, papel, tinta y paleta. Se utiliza el papel Xuyen Chi, elaborado con madera de Bach Lac. En Vietnam, podemos usar el papel Do. En mi clase los cursantes suelen dibujar flores en dos niveles: en el primero se dibuja con cuidado cada parte y luego se colorea, y en el segundo se expresan ideas, pero esto sólo lo hacen las personas más experimentadas”.
 Dam Long Son está instruyendo a los cursillistas de su clase. (Foto proporcionada por Dam Long Son) |
El maestro explicó que a cada clase asisten de 6 a 12 estudiantes, y que una clase consta de 12 períodos. El capítulo 1 ofrece una breve introducción sobre la tinta y el proceso de aprendizaje. El 2 trata sobre las técnicas básicas. Del tercero en adelante, se estudia la orientación, la filosofía y la técnica de composición. El último incluye imitaciones precisas de obras clásicas como "Y Van Tien Hanh Do" de la dinastía Nguyen (siglo XIX) y también creaciones propias del autor. Después de terminar los primeros dos capítulos, los estudiantes pueden dibujar con confianza una pintura de la flor que quieran. Dijeron dos de ellos:
“No tengo la habilidad de pintar; al principio vine a estudiar sólo para saber hacer una acuarela. Ahora me gusta mucho. Me concentro en dibujar la flor de loto. Al principio, me resultó muy difícil, después de terminar el segundo capítulo, terminé la primera pintura de loto. Me siento cambiada en mí misma. Cuando dibujo, no pienso mucho. Lo importante es que me sienta cómoda”.
“Al estudiar las hojas de loto, es importante tener en cuenta que la forma representa el 40% del tiempo y el 60% restante la mezcla del color para pintar hojas maduras. Esto requiere que el autor imagine constantemente porque es pintura de naturaleza muerta. La imagen debe crear emociones y mostrar claramente la creatividad del autor”.
 Dam Long Son también enseña a tocar la cítara Dan Tranh a los que están interesados en este instrumento. (Foto proporcionada por Dam Long Son) |
En los últimos 5 años, el maestro Long Son ha capacitado a cientos de estudiantes. Además de acuarelas tradicionales, enseña a los estudiantes que acaban los capítulos 5 o 6 a tocar la cítara Dan Tranh si están interesados en ello. El maestro dio a conocer: "Tocar el Dan Tranh ayudará a los estudiantes a tener una mente más tranquila y calmada, haciendo que el aprendizaje del arte tradicional Thuy Mac sea mejor".
La página facebook de la clase "Arte San Long" cuenta con casi 4000 aficionados y seguidores. Con una atracción creciente, su fundador no sólo publica clips introductorios básicos sobre la pintura Thuy Mac y los excelentes trabajos de los estudiantes, sino que también presenta clips en los que toca la cítara para promover la belleza del arte tradicional a la comunidad.