(VOVworld) – Robam ist ein klassisches Tanz-Drama auf der Kaiserhofbühne der Khmer. Unter den Theateraufführungen der Khmer ist Robam die berühmteste. Die Angehörigen der Khmer strengen sich sehr an, um diese traditionelle Kunst zu bewahren. 

Durch den Robam-Tanz stellen Tänzer Märchen, Sagen und historische Geschichten über den Buddhismus und den Hinduismus. (Foto: Thach Hong)

Auf Robam-Bühnen stellen Tänzer Märchen, Sagen und historische Geschichten über den Buddhismus und den Hinduismus, darunter das hinduistische Epos Ramayana, dar. Inhalte und Formen dieser einzigartigen Theateraufführung reflektieren die Erziehungstheorien und Moralität der früheren Khmer. Der Vize-Vorsitzende des vietnamesischen Tanzkünstlerverbands, Professor Le Ngoc Canh sagt:

„Wenn man von der Kultur der Khmer redet, muss man unbedingt an Robam-Bühnen denken. Es ist eine Kunst der Intelligenz und ein Schwerpunkt der Kultur dieser Volksgruppe. Robam ist die Kombination von Tanz, Gesang und Kostüm.“

Diese Kunst stammte aus dem Kaiserhof, deshalb gehören Kostüme, Handlungen und Gespräche von Figuren zum königlichen Reichtum und Adel. Die Figuren im Robam-Theaterstück werden in zwei Gruppen geteilt. Zum einen vertreten die Figuren das Gute, wie beispielweise König, Prinz und Prinzessin. Zum anderen gibt es die Figuren, die das Böse vertreten. Die Figuren dieser Gruppe tragen Masken. Die berühmteste böse Figur ist Chan. Einzigartige Tänze und Masken sind einige Gründe, warum man Robam mag.

Robam umfasst 33 Tänze, darunter acht Tänze mit Händen. Allein die Figur Chan verfügt über zwölf Tänze, die unterschiedliche Bedeutungen und Darstellungen haben. Die Robam-Masken sind typisch für die indische Kultur, deshalb stellen sie eine Kombination zwischen Kunst und Darstellung dar. Die Maske der Chan-Figur stellt beispielsweise die böse Absicht dar. Darüber hinaus gibt es Masken des Affenkönigs Hanuman, des Pferds Manon, des heiligen Vogels Korich usw. Die Robam-Masken sind lebendig und emotional und faszinieren die Zuschauer.
Neben den Masken umfassen die Kostüme Lätze am Hals, vor dem Bauch und am Rücken sowie besondere Handschuhe und Socken.

Als Instrumente für das Robam-Tanzdrama werden Trommeln, Gong und das Blasinstrument Slayrom eingesetzt. In den Kampfszenen erklingen Trommeln. Währenddessen erklingt das Blasinstrument, wenn eine Figur weint.

Mit der Unterstützung der Khmer-Pagoden ist Robam populär im Mekong-Delta, vor allem in Tra Vinh und Soc Trang. Trotzdem wird die Beliebtheit dieser Kunst weniger. Dazu Son Del, ein Mitglied des Ensembles Robam Basac Bung Chong in Soc Trang:
„Robam existiert seit der Zeit unserer Vorfahren, deshalb bemühen wir uns darum, diese traditionelle Kunst der Khmer zu bewahren. Ich beteilige mich an Robam-Theaterstücken, die den Angehörigen der Khmer dienen. Geld ist kein Ziel. Wenn wir keine Einladung bekommen, werden wir diese Kunst zu Festen vorführen.“

Die Robam-Theaterkunst ist ein einzigartiges Kulturmerkmal und der Stolz der Angehörigen der Khmer im Einzelnen und Vietnams im Allgemeinen. Die Robam-Bühnen werden nach der Erntezeit auf dem Feld und zu Festen der Khmer aufgestellt. Die Bewahrung dieser Theateraufführung trägt zur Entfaltung der traditionellen kulturellen und künstlerischen Werte der Khmer bei.